Evènements

UNE SELECTION DE DESSINS PAR JEAN VIENNET
Exposition Dessins.
Galerie Origines, 44 rue des Arènes, Arles.

Vernissage : date à venir

L’histoire du dessin nous transporte aux origines de l’humanité, à cette époque où nos ancêtres ont commencé à exprimer leur créativité sur les surfaces disponibles. C’est une histoire qui résonne avec la profondeur de nos racines, une histoire qui nous relie à notre essence même. 

C’est pourquoi je suis fasciné par cet univers. Le dessin, avec ses techniques variées et ses motifs élaborés, est une véritable manifestation de la créativité humaine à travers les âges. Des dessins rupestres des premiers hommes aux chefs-d’oeuvre contemporains des artistes actuels, chaque oeuvre raconte une histoire, chaque motif est porteur de sens. 

Dans notre Galerie Origines, nous avons le privilège d’accueillir deux artistes exceptionnels qui ont consacré leur vie à l’Art. Leurs mains, façonnées par des années de pratique, témoignent de leur passion pour le dessin, la peinture et la céramique. Leurs oeuvres, d’une beauté saisissante, nous transportent dans un monde où la tradition rencontre la modernité, où le passé dialogue avec le présent. 

Jean Viennet fait partie de ces artistes avec un imaginaire sans limite, il réinterprète par ses rêves l’univers des grands maîtres de la peinture et bien au-delà. 

Issue d’une ancienne lignée de vignerons et de mécènes artistes, élève de Salvador Dali, Jean Viennet a deux passions : la vigne et la peinture. 

Jean Viennet est un portraitiste au double regard. Une vision décalée d’un monde qui vous interpelle. 

« La peinture demeure la partie visible de mon subconscient. Elle permet à celui qui la regarde, comme dans tout art, de faire ressurgir en lui, les zones obscures de ses pensées ». 

Pourquoi le double regard : 

Le regard nous ouvre sur le monde et notre monde peut se diviser en deux. Un monde que l’on dira réel et un monde onirique. L’un est extérieur et l’autre intérieur, ouvert sur le rêve, la réflexion, la quête de l’autre, les espoirs et les déceptions. 

Pour moi ce regard est visible chez l’autre. Il est facile de voir si l’autre est dans l’action le rêve ou la réflexion. D’où ce double regard qui, de fait, devient très perturbant. 

Il n’est nullement question d’une schizophrénie rampante. 

« Quand la bouche dit oui, le regard dit peut être. » Victor Hugo, Ruy Blas. 

1966-1968 : Académie Julian, Paris. 

1967- 1969 : Gravures avec Johnny Friedlander, Paris 

1967-1960 : Salons des indépendants, Paris 

1967-1968 :Grande Chaumière avec le peintre Yves Brayer, Paris 

1969 : Cours de dessins avec Salvador Dali, Hôtel Meurisse, Paris 

1969 : Exposition Galerie Christian de Bertier, Paris 

1972 : Galerie de la Salamandre, Paris 

1973 : Entreprend la restructuration des vignobles du Château de Raissac 

1975 : Fin de la première période de peinture de Viennet qui se consacre au vin 

1993 : Reprise de la peinture à l’instigation d’Elyette Peyre, galeriste à Paris et Béziers 

1988 : Création du Club des Grands vins de Châteaux du Languedoc 

1994 : Exposition autour de Jean Cocteau, Espace Riquet, Béziers 

1994 - 1996 : Exposition Galerie Mercure, Béziers 

1997 : Exposition Galerie Visconti, Paris 

2001 : Exposition de dessins, Genève 

2001 : Exposition sur le thème des iris au château de Vullierens, Lausanne 

2003-2004 : Salon des Beaux Arts, Béziers 

2006 : « La naissance des sirènes » Salon peint au Château de Raissac, Béziers 

2006 : Exposition Galerie Mercure, Béziers 

2011 : Galerie Dock Sud, Sète 

UNE VIE DE CÉRAMIQUES PAR CHRISTINE VIENNET
Exposition Céramiques.
Galerie Origines, 44 rue des Arènes, Arles.

Vernissage : date à venir

L’histoire de la céramique et de l’art paléolithique nous transporte aux origines de l’humanité, à cette époque où nos ancêtres ont commencé à façonner la terre pour créer des objets à la fois utilitaires et artistiques. C’est une histoire qui résonne avec la profondeur de nos racines, une histoire qui nous relie à notre essence même. 

C’est pourquoi je suis fasciné par cet univers. La céramique, avec ses formes variées et ses motifs élaborés, est une véritable manifestation de la créativité humaine à travers les âges. De la poterie ancestrale des premiers hommes aux oeuvres contemporaines des artistes actuels, chaque pièce raconte une histoire, chaque motif est porteur de sens. 

Dans notre Galerie Origines, nous avons le privilège d’accueillir deux artistes exceptionnels qui ont consacré leur vie à cet art millénaire. Leurs mains, façonnées par des années de pratique, témoignent de leur passion pour la céramique et l’art paléolithique. Leurs oeuvres, d’une beauté saisissante, nous transportent dans un monde où la tradition rencontre la modernité, où le passé dialogue avec le présent. 

Chrsitine Viennet fait partie de ces artistes avec un imaginaire sans limite, elle recompose par ses rêves l’univers de Bernard Palissy et bien au delà. 

Christine Viennet, née en Norvège en 1947, s’est épanouie dans le monde de la céramique en puisant son inspiration dans la nature qui l’a entourée depuis son enfance. Après avoir étudié aux Beaux-Arts d’Oslo et travaillé avec des céramistes renommés en Norvège et en France, elle a développé son propre style, influencée par le célèbre céramiste français de la Renaissance, Bernard Palissy. Ses oeuvres, qu’il s’agisse de vases, plats, bassins ou sculptures, sont animées par des motifs inspirés de la faune et de la flore, tant terrestre qu’aquatique. 

Passionnée par son art, Christine Viennet mène une carrière prolifique, exposant ses créations dans des galeries et des musées à travers le monde depuis les années 1980. Son travail est présent dans de prestigieuses collections, des musées de renom comme le Musée de la Céramique de Sèvres aux expositions internationales telles que celles de New York, du Japon, ou encore de la Suède. 

Au-delà de son parcours professionnel, Christine Viennet partage ses réflexions sur son lien intime avec la nature et sa passion pour la création artistique. Ses souvenirs d’enfance en Norvège, où elle sculptait la neige avec détermination, ont façonné son rapport au monde et nourri son imaginaire. À travers son travail, elle exprime la profondeur de cette connexion, explorant les thèmes de la naissance, de la mort et de la renaissance, tout en capturant l’émerveillement et les mystères que la nature lui inspire. 

En constante évolution, l’oeuvre de Christine Viennet élargit son horizon, explorant de nouveaux territoires artistiques comme les profondeurs marines ou les visages humains. Son travail, guidé par une curiosité insatiable et une passion inébranlable, témoigne de son engagement envers la beauté du monde et de son désir de partager cette beauté avec le public. 

Musée des Beaux Arts de Tours (2002) 

Museum of Fine Arts, New Orleans (2003) 

Musée Adrien Dubouché, Limoges (2003 et 2020) 

Museum of Arts and Design, New York (2005) 

Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux (2005) 

Musée Bernard Palissy, Saint Avit (2006) 

Musée de la Céramique de Sèvres (2000 et 2009) 

Musée de Skokloster, Suède (2012) 

Musée de Rabastens (2014) 

Musée de Samadet (2015) 

Musée Adrien Dubouché, Limoges (2003 et 2020) 

et bien plus encore... 

MÉCANIQUE DES CENDRES par David Giancatarina
Exposition Photographies
Galerie Origines, 44 rue des Arènes, Arles.

Vernissage le 07/07/2023 à 18 heures

"À jouer avec le feu, on s’expose à la brûlure. Et à manier ce résidu incombustible après l’incinération, on devient homme de cendre comme on dit homme de couleur.... après que l’homme de paille ait été consumé. Dans le frottement soyeux de ces grains gris comme le blues, nous ressentons - par les yeux ! - un silence tactile inédit. Et cette poudre de mutisme nous laisse un goût de cendre dans la bouche. Mais nous touche au coeur."

Alain Willaume, Juin 2023.

David GIANCATARINA, Né le 16 décembre 1971.
Artiste et photographe professionnel, vit et travaille à Marseille.
Diplômé des beaux arts de Marseille-Luminy,
David Giancatarina mène de front une carrière d’artiste ( photo et cinéma ) et une activité de photographe d’oeuvre d’art et d’architecture.
Son travail est présent dans des collections publiques et privées.
Après avoir travaillé des années sur la ville dans le monde, et le paysage urbain,
il développe depuis 2017, un travail de studio autour de la vanité et des natures mortes.
Sa série "Manière Noire" a reçu le prix Polyptyque du Centre de la photographie de Marseille
et a été exposée à la galerie Binôme à Paris, puis acquise en 2020 en partie par le FRAC PACA.
Sa série “Composition" a été exposée par le CMP à Marseille.
Il travaille actuellement sur un essai documentaire, une mise en abîme de son regard sur la ville.
Il nous présente aujourd’hui en exclusivité, sa toute dernière série "Mécanique des Cendres".
Le Texte “Burn Out” écrit par Alain Willaume, accompagne l’exposition.

100 ANS DE CÉRAMIQUE - DE 1870 À 1970
Retrouvez les plus grands céramistes de l'histoire au 44 rue des Arènes à Arles !

Bienvenue à l'exposition permanente "100 ans de céramiques de 1870 à 1970" ! Plongez dans un voyage captivant à travers un siècle d'histoire de la céramique, mettant en lumière le travail exceptionnel d'artisans et d'artistes renommés tels qu'Ivanoff, Dalpayrat, Massier, Carrier Belleuse, Comolera, Montières, Decoeur, Lachenal, Sèvres, Mayodon, Blondat, Hoentschel, Bigot, Renoleau, Palissy, Bussière, Brasilier, Goldscheider, Bloch, Viennet, Barbizet, Toul Bellevue, Sarreguemines, Onnaing, Deck, Collinot, Folon, Choisy le Roy, Muller, Delaherche, Jouve et Capron.

Cette exposition vous propose une exploration de l'évolution de la céramique, depuis ses débuts au 19e siècle jusqu'aux influences modernistes du 20e siècle. À travers des œuvres magnifiquement préservées, vous découvrirez l'ingéniosité, la créativité et la maîtrise technique de ces céramistes visionnaires.

La période allant de 1870 à 1970 a été marquée par une diversité de styles et de mouvements artistiques. Vous serez émerveillés par les formes organiques et les glaçures éblouissantes de Dalpayrat, ainsi que par les créations avant-gardistes d'artistes tels que Bussière, qui ont repoussé les limites de la céramique traditionnelle.

L'exposition met également en avant les manufactures renommées, comme Sèvres, dont le savoir-faire inégalé a contribué à la renommée mondiale de la céramique française. Vous découvrirez également les trésors cachés des ateliers de Toul Bellevue, Sarreguemines et Onnaing, qui ont joué un rôle important dans le développement de la céramique industrielle.

Des pièces uniques vous transporteront dans l'ambiance vibrante de l'Art Nouveau et de l'Art Déco, tandis que les créations figuratives vous raconteront des histoires fascinantes de la vie quotidienne.

Ne manquez pas l'occasion de contempler les pièces rares de céramistes tels que Muller, Delaherche et Deck, qui ont su associer l'esthétique traditionnelle à des techniques novatrices. Leurs œuvres illustrent la richesse et la diversité de la céramique française de cette période.

L'exposition "100 ans de céramiques de 1870 à 1970" vous invite à explorer les trésors céramiques de ces grands maîtres, à admirer leur virtuosité et à apprécier le rôle qu'ils ont joué dans l'histoire de l'art céramique. Plongez-vous dans cette expérience immersive et découvrez comment la céramique a évolué au fil du temps pour devenir une véritable forme d'expression artistique.

PARCOURS DES MONDES 2023
Saint Germain des Près, Paris
Retrouvez nous au 17 rue des Beaux Arts 75006 Paris pour cet évènement international !

Le Parcours des Mondes est un salon international majeur des arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques, asiatiques et d'archéologie. Depuis 2002, plus de cinquante marchands spécialisés se réunissent chaque année à Paris, offrant aux collectionneurs et passionnés du monde entier une occasion unique de découvrir des chefs-d'œuvre. Le salon propose des expositions, des présentations et des conférences, transformant le quartier des Beaux-Arts de Saint-Germain-des-Prés en un lieu coloré pendant une semaine en septembre.